Grafica 3D per giochi mobile
Il nostro approccio si basa su progetti concreti e feedback continuo. Non lezioni teoriche infinite, ma percorsi che preparano davvero al lavoro quotidiano nello sviluppo mobile.
I primi due mesi si concentrano su software professionale e principi di modellazione. Blender, texturing, ottimizzazione per mobile – le basi su cui tutto si costruisce.
Dalla terza settimana, ogni studente lavora su brief simili a quelli che riceverà in studio. Asset per giochi casual, personaggi stilizzati, ambienti low-poly funzionali.
Ogni lavoro viene analizzato da professionisti attivi. Non voti numerici, ma feedback specifici su cosa funziona e cosa migliorare – esattamente come accade nei team di produzione.
Gli ultimi due mesi si dedicano a costruire un portfolio che dimostri competenze verificabili. Progetti completi che parlano da soli durante i colloqui.
Lavoriamo con gli stessi software e vincoli tecnici che gli studi usano ogni giorno. Budget di poligoni, texture atlas, export ottimizzati – tutto quello che serve per lavorare davvero su mobile.
Perché la differenza tra sapere usare Blender e sapere creare asset funzionali per un gioco è enorme. E noi ci concentriamo sul secondo aspetto, sempre.
I nostri docenti lavorano attivamente nell'industria mobile. Sanno esattamente cosa serve oggi, non cosa serviva cinque anni fa.
Lead 3D Artist
Severin ha costruito asset per titoli mobile con milioni di download. Si occupa della parte tecnica del corso – ottimizzazione, pipeline, tutte quelle cose che fanno la differenza tra un modello bello e uno che funziona davvero in-game.
Art Director Mobile
Thorsten coordina i progetti finali e le revisioni portfolio. Conosce perfettamente cosa cercano gli studi quando assumono – perché è lui stesso a fare colloqui e selezionare candidati da anni.
Questi non sono slogan – sono scelte concrete che influenzano ogni aspetto del programma.
Ogni concetto viene introdotto attraverso un problema da risolvere. Non ore di slide su topologia e UV mapping – si impara facendo, sbagliando, rifacendo meglio.
Budget di poligoni, limiti di memoria texture, performance target – gli stessi vincoli che troverete negli studi. Perché sapere creare senza limiti è facile; creare bene entro vincoli stretti è il vero lavoro.
Niente "ottimo lavoro!" generico. Se qualcosa non funziona, vi diciamo esattamente cosa e perché – con esempi su come migliorarlo. Perché è così che si cresce davvero.
Il corso richiede impegno serio – circa 15-20 ore settimanali. Ma è distribuito in modo da permettervi di lavorare o studiare contemporaneamente. Intensivo non significa insostenibile.